在全球化高速發(fā)展的今天，人與自然的和諧，人與建筑的和諧處這種哲學理念在全世界開始成為一種時尚意念。在東方國家日本，有這樣一位現代世界級清水混凝土建筑大師安藤忠雄。安藤忠雄的清水混凝土別墅圖，在保留著現代建筑設計的構思的同時，把人與自然和諧相處的精髓深深地融入到了清水混凝土建筑作品中，將這種美的意識加以升華。安藤大師的清水混凝土建筑遍布全球，小編帶領大家去欣賞一下安藤大師在中國的清水混凝土建筑作品——上海保利大劇院。

　　上海保利大劇院坐落于上海市嘉定區(qū)嘉定新城，延續(xù)著安藤忠雄將建筑與自然環(huán)境無間融合的創(chuàng)作主張，成為上海的首座“水景劇院”。在大劇院的設計過程中，安藤將水景融入設計，充分展現建筑與水、風、光等元素相結合所產生的奇妙效應，構建起美麗的自然環(huán)境與喧囂的周遭環(huán)境的對話，傳達對自然的尊重以及對人與自然關系的思考。自然、建筑、藝術、人類，在此和諧相容、自在交流。

　　保利大劇院總建筑面積達5.6萬平方米，這是安藤忠雄設計的文化建筑中清水混凝土體量最大的項目。可能有些朋友不了解它，清水混凝土就是直接利用混凝土成型后的自然質感作為飾面效果的混凝土，俗稱“一次成型”的建筑施工方式，這意味著施工過程中不允許出現任何失誤。保利劇院近3.65萬平方米的清水墻體工程，澆筑量近萬立方米，其中外立面清水墻體厚度僅18厘米，單面墻尺寸達到33.2米×100米，屬于目前國內最高最長的薄壁清水墻體，里面還預埋了近1600個幕墻埋件。安藤忠雄本人看后都說：“清水混凝土的未來將會在中國。”

　　劇場整體建筑沿襲了安藤忠雄一貫鐘愛的幾何元素，正方、正圓、等腰直角三角形、曲線等幾何元素在劇院中隨處可見。這些不同幾何形狀的空間之間相互勾連、交錯，構成入口大廳、觀眾休息廳、交通動線、半室外劇院、屋頂舞臺等多樣性的功能空間。而各空間的位置，在不同時期的光影變化之下，還會呈現出不同的“建筑表情”。通過獨到的幾何空間表達，設計團隊得以構造單純而又展現力量的多樣性建筑空間，完美呈現這一造型極富藝術感，并與周邊的遠香湖的自然美景融為一體的文化建筑。

　　保利大劇院被稱作“萬花筒”，源于其在簡單的幾何學構成的空間中，呈現出如萬花筒一般多變豐富的面貌。由于在劇院的設計中安藤先生采用了圓筒相互交錯咬合的設計形式，所以就生成了非常復雜的交合曲線。而這些交合曲線大多都在一些重要的公共空間，是建筑中最為重要的表現構件。這些曲線構件不但形體復雜而且長度都非常長，有些要求達到30 多米。難度最大的一根構件返工7 次才最終完成。最終形成的一個個圓筒，時而靜止，時而連續(xù)，時而交錯，時而飛躍，時而輕輕觸碰，時而勇敢相撞。

　　除常規(guī)劇場的劇院配置外，保利大劇院還擁有一個水上舞臺和一個屋頂劇院。這些空間都是由室內空間自然伸展而成，與室外的遠香湖景觀形成過渡自然的連接。從劇院的四面八方都可以進入到這個公共空間，沒有“圍墻”，安藤忠雄要打造的正是這樣一個“讓市民可以親密接觸的專業(yè)劇院”。

　　劇院入口處是一個巨大的正圓筒，直徑30.6米，高33.9米，從視覺上看，完全是原木木條包裹著墻體。圓筒是基本的圓沿著直線移動的軌跡，圓筒與圓筒咬合相交的話就生成了復雜的曲線。通過這樣的設計，在結構合理性和經濟性考慮上得到的系統(tǒng)構成中可能創(chuàng)造出意想之外的各種奇特空間。各個圓筒通過不同的角度將周圍的風景切入。傾斜的被切斷的圓筒形成橢圓形的斷面，在建筑中看到的風景也會出現各種各樣的輪廓。

　　劇場平面設計大致可以分為：大劇場部分，圓筒狀公共空間部分，在它們中間埋入了排演房等后勤部分功能空間。入口相對于正方形的平面來說，截取了一個對角線上的進入方式。來賓首先通過一個縱向挑空的設置有優(yōu)雅階梯的圓形入口大廳，再經由相互交錯構成的后場大廳后進入劇場。多功能廳和餐廳也是通過同樣的圓筒狀公共空間后進入的。與一般流線區(qū)別，VIP出入口的流線是通過設置眺望遠香湖位置極佳的休息廳來實現的。

　　與藝術相碰撞的現代清水混凝土建筑，不但超越了傳統(tǒng)建筑的功能主義;還可表達出人們在面對壓力漸增、節(jié)奏加快的生活狀態(tài)中，心靈層面追求回歸自然、內在寧靜的本真訴求。安藤大師在其清水混凝土建筑作品中運用人與自然的和諧，人與建筑的和諧處的理念，更是一道令人動容的風景，一個令人神往的藝術世界。